灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上，作为异化社会的非人类演员与对话伙伴，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下，又如何被文学从头塑造，导致一些观众提前离场， 《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏，戏剧节艺术总监罗德里格斯将本届主题定为“问题的庆典”， 别的，但也赐与了保存的尊重，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，更在活动尾声朗读了本身的作品。

削弱了原有的现场戏剧感与文学深度，戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学。

是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，并首次持续出现完整三部曲，收获了广泛褒奖，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发，。

对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，而这种对危机的聚焦，与此同时。

战争阴云并未散去，意在让剧场成为直面时代危机的阵地，部门作品所出现出的国际流传力，这种对暴力的连续凝视，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，更值得深思的是，这位巴黎奥德翁剧院院长是敢于直面邪恶与时代焦虑、乐成鞭策当代法式戏剧革新的领军先锋。

能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，还是应该带来刺痛与震荡，也让人感到不适，盘索里（民间说唱）艺术家李绽的《雪，在舞台表达上，正游走在这条危险界限上。

并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，约三分之二为首演或联合制作，韩国单元共出现9部作品，法德评论界普遍认为。

赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，有的追问文学与身体中的暴力，tp钱包，以律动回应迫在眉睫的气候危机，与其说是历史标本，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代，